时隔九年，指挥家马库斯·史坦兹再度携手上海交响乐团，12月21日晚演绎了理查·施特劳斯两部交响诗名篇《蒂尔的恶作剧》和《死与净化》。作为业界公认的“理查·施特劳斯专家”，史坦兹与科隆爱乐乐团的十余年合作早已让他与这位作曲家的作品深度绑定。全程观摩排演过程的上海交响乐团驻团指挥孙一凡说：“史坦兹执棒的两首交响诗，演绎出了理查·施特劳斯截然不同的两面。”
1895年，《蒂尔的恶作剧》由科隆爱乐乐团首演，这部作品的灵感源自德国古老的传说，理查·施特劳斯原本想将它写成一部歌剧，但由于他的歌剧处女作《贡特拉姆》反响不佳，因而将这部紧随其后问世的作品写成了交响诗。
史坦兹以精准的手势勾勒出民间捣蛋鬼蒂尔的种种行径，乐团各声部默契配合，木管的俏皮、铜管的张扬与弦乐的流畅交织，将恶作剧的戏谑与死亡动机的肃穆形成鲜明对比，完美复刻了这部“音乐玩笑”的独特魅力。
音乐会现场
紧随其后的理查·施特劳斯交响诗《死与净化》，描绘的是一位弥留之际的理想主义者，在病痛中走马灯般回忆着人生的各个阶段，最终抵达灵魂升华的永恒之境，旋律的起伏间尽显生命的厚重与庄严。令人难以置信的是，理查·施特劳斯完成《死与净化》的创作时年仅25岁，就像作曲家本人所说，“《死与净化》完全是想象力的产物……它和其他作品一样，源于某个灵感，音乐才是最终的驱动力。”
在史坦兹看来，施特劳斯的音乐写作始终贴合乐器本性，乐手演奏时极易沉浸其中，而指挥的核心作用便是引导乐手相互聆听，让声音实现“提纯”般的通透。这一理念在排练中得到充分践行——史坦兹多次要求乐手以最轻力度演奏，专注聆听邻座的声音，这种独特的训练方式让乐团的演绎既有充沛情感，又不失结构的严谨。史坦兹说：“我享受纯音乐的旋律与和声，但也邀请听众尽情放飞想象力，在音乐中创造自己的画面。”
指挥家马库斯·史坦兹
音乐会上半场也不容错过，曾担任上交驻团艺术家的钢琴大师路易·洛尔蒂登场，与上交联袂呈现莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》。这部作品在灵动洒脱的基调中穿插着忧郁含蓄的深沉情感，洛尔蒂的演绎细腻入微，指尖流淌的旋律既有莫扎特式的轻盈，又饱含层次丰富的情感张力。
洛尔蒂与上海交响乐团的情缘跨越四十载。1983年，24岁的他首次与上交合作，成为中外音乐文化交流的一段佳话；2017-18音乐季，他作为上交首位海外驻团艺术家，不仅献上多场精彩演出，更首次演绎了中国作曲家丁善德的作品。“这里让我有‘家’的感觉，音乐厅的声学效果是全世界最好的之一。”
钢琴家路易·洛尔蒂
史坦兹也对上海交响乐团赞叹不已：“和这样世界一流的交响乐团合作非常幸福，乐手们潜力无穷。”而上海这座城市，也总给史坦兹以能量。“这种能量不单单来自文化，也来自这里的人们，他们相信未来，同时希望将生活变成一种美好的体验。”
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